第511章
……
说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。
他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！
他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！
为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。
创新！
这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？
小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。
可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？
就得知道，作品一般都有哪几个维度：
1.剧情。
2.人物。
3.情感。
4.主题思想。
5.叙事手法。
6.视听语言。（这次特殊模式独有的艺术形式。）
……
评判维度当然还有很多，但这些是一般最重要的。
就单从这六个维度来考虑，杨柳枝都无法说，小玫瑰到底哪创新了？
她应该问自己，小玫瑰到底哪没有创新！因为这六个维度，他全都创新了一遍……
1.剧情，是全新的。
书写文化传承的作品很多，但首次将ai纳入文化传承的重要一环之中，作为主角的，她还是第一次见。
2.人物，是全新的。
这两个主人公，伟大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自恋又自卑、
才华横溢又才思枯竭。温柔善良又蛮横邪恶。让人唾弃又让人敬佩。
种种极端矛盾相反的性格镶嵌在他们身上，却不让人觉得突兀！
一个无法用语言去形容的萤，配上一个无法去语言去形容的陵。
两个人简直tm的无法形容地配一脸！
3.情感，是全新的。
萤陵之间，是师生的传承，是同行的夥伴，是最好的朋友，是灵魂的寄托，是彼此的唯一，是终生的信仰。
萤是陵此生唯二信仰的神明，陵是萤心甘情愿付出生命的归魂之地。
……
在看的过程当中，杨柳枝无数次感叹，这也太tm纯爱了。
不，说纯爱都不够，纯爱都形容这种关系，这简直就是soulmate。是彼此的灵魂半身。
小玫瑰写这种东西，到底是想干嘛啊？他是不是早就暗恋淮映勿？对他有什么想法？！！！
还是他俩早就有一腿了，已经开始偷偷备孕了，准备生孩子，替故事王国繁衍后代了是怎么着？？？
搁这秀恩爱呢？还是当众表白呢？
萤陵也就算了。
淮映勿和小陵之间，更是tm的莫名其妙。俩人掺杂了“前世今生”、“替身文学”、“爱恨交织”等等狗血到不能再狗血的东西。
这俩人到底是什么关系，以杨柳枝那浅薄单纯的感情经历，她根本都形容不了。
但她觉得这俩人很不对劲。
至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。
说不清，道不明。
她不理解，但她大受震撼。
4.主题思想，是全新的。
她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。
文学艺术之间风格的叠代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。
小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。
并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。
这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。
他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。
回顾过去，立足现在，展望未来。
这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。
5.叙事手法，是全新的。
依托ai独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装ai，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。
杨柳枝也是第一回见。
从显示屏上刚看见的时候，确实吓了一跳。
（她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。）
这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……
这创意确实是一绝。
同时竟然还是有理由的（为了把ai的文化传承给现场观众），并不是故事为了创意而创意。
都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。
难道我玫真是个天才？
第六，全新的视听语言。
就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……
小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。
很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。
视听语言是基本没有的。
就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。
很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。
只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。
小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。
比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。
他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。
就突出一个“思维自由”！
自由，确实太自由了……
自由地都让杨柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷于自己的艺术世界里无法自拔了，而忘了比赛的内容。
杨柳枝：“……”
看来过度自由也不是一件好事。
但好在，小玫瑰对做自己的作品控制力很强。他似乎始终知道自己在写什么，过程中无论有多跑偏，他结尾都能给你拉回来。然后还给出一个完美结局。
这也是离谱！
既然如此，那玫瑰你就继续“自由”吧！
但自由还不是这些形式最离谱的地方，杨柳枝觉得这东西最离谱的一点就在于，尽管，它的形式感都已经这么强了！
但是她自己，包括现场的所有人，都不会说这东西是“形式大于内容”。
它这个形式简直完美适配它的内容！内在剧情和外在表达完全统一！
以至于，杨柳枝都觉得，这个作品都不可能以后被翻拍成电影！因为没有导演能在理解小玫瑰作品的前提下，如此自由了。
甚至都不需要被翻拍！它这样就是最好的！
就这“一坨”、“一团乱麻”、“乱七八糟”、“不知道鬼东西”、“哎呀，简直没眼去看”、“ppt怎么不动呢？”、“看得过程中眼珠子都要被光给闪瞎了”的玩意就挺好的。
完美！
虽然不知道最后那段小黑屋的电影院情节，到底是要干什么，这段剧情的出现，到底有什么必要吗？玫瑰？
你是不是就是单纯地想让淮映陪你一起看电影，和你亲密贴贴，安慰你，拥抱你，夸夸你，满足你自己的个人癖好还是怎么的？
那个电影院镜头为什么是那样的，要在看电影院里，看你俩曾经一起看电影的回忆？
还有天花板那个场景，那个小黑屋为什么要在天花板外面转来转去？这到底是什么寓意？
不理解！！！
她不理解，大家也全都不理解！从剧情还是逻辑，那些都完全无法解释！无法想像！
小玫瑰的粉丝，最爱说的一句话都是：
“我看不懂，但我大受震撼！”
它们会在弹幕上一直刷。
以往杨柳枝看见的时候都十分不屑，觉得刷这种烂梗很没有意思。
你看不懂，你在看啥？你在震撼啥？
而且看不懂就尽力去理解好了！毕竟现在书评和影评满天飞，随便找一篇看看就能懂了。
而且，有些作品，也不是需要被看懂的。就像某些画作一样，要去感受那个过程，而不要试图去解释它！那很没有意思！
但她万万没有想到！有一天！自己心里也会浮现出这句话。
“我看不懂，但我大受震撼！”
说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。
他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！
他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！
为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。
创新！
这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？
小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。
可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？
就得知道，作品一般都有哪几个维度：
1.剧情。
2.人物。
3.情感。
4.主题思想。
5.叙事手法。
6.视听语言。（这次特殊模式独有的艺术形式。）
……
评判维度当然还有很多，但这些是一般最重要的。
就单从这六个维度来考虑，杨柳枝都无法说，小玫瑰到底哪创新了？
她应该问自己，小玫瑰到底哪没有创新！因为这六个维度，他全都创新了一遍……
1.剧情，是全新的。
书写文化传承的作品很多，但首次将ai纳入文化传承的重要一环之中，作为主角的，她还是第一次见。
2.人物，是全新的。
这两个主人公，伟大又渺小、高尚又卑鄙、幼稚又成熟、自恋又自卑、
才华横溢又才思枯竭。温柔善良又蛮横邪恶。让人唾弃又让人敬佩。
种种极端矛盾相反的性格镶嵌在他们身上，却不让人觉得突兀！
一个无法用语言去形容的萤，配上一个无法去语言去形容的陵。
两个人简直tm的无法形容地配一脸！
3.情感，是全新的。
萤陵之间，是师生的传承，是同行的夥伴，是最好的朋友，是灵魂的寄托，是彼此的唯一，是终生的信仰。
萤是陵此生唯二信仰的神明，陵是萤心甘情愿付出生命的归魂之地。
……
在看的过程当中，杨柳枝无数次感叹，这也太tm纯爱了。
不，说纯爱都不够，纯爱都形容这种关系，这简直就是soulmate。是彼此的灵魂半身。
小玫瑰写这种东西，到底是想干嘛啊？他是不是早就暗恋淮映勿？对他有什么想法？！！！
还是他俩早就有一腿了，已经开始偷偷备孕了，准备生孩子，替故事王国繁衍后代了是怎么着？？？
搁这秀恩爱呢？还是当众表白呢？
萤陵也就算了。
淮映勿和小陵之间，更是tm的莫名其妙。俩人掺杂了“前世今生”、“替身文学”、“爱恨交织”等等狗血到不能再狗血的东西。
这俩人到底是什么关系，以杨柳枝那浅薄单纯的感情经历，她根本都形容不了。
但她觉得这俩人很不对劲。
至少，当萤死的时候，她是有被感动到的。当淮映勿扮演萤，安慰沈昭陵的时候，她更觉得心里好像有什么遗憾被补全了一样。
说不清，道不明。
她不理解，但她大受震撼。
4.主题思想，是全新的。
她知道，所谓艺术史，实际上就是一部艺术家的思想史。
文学艺术之间风格的叠代，都只是当时时代背景之下，收到政治经济文化技术影响之下，艺术家们的个人选择罢了。
小玫瑰用自己曾经的作品，如《双生》《舌头绑架犯》《鬼久学校》等等，把故事王国虚拟的文艺发展史串联了起来。
并用新的角度“宗教信仰”、“童话幻想”、“象征主义”去解读它们。
这就使得，《萤火相传》既是小玫瑰他自己的过去，也是整个人类的过去。
他巧妙地在一部作品里，将他自己和全人类的过去、现在和未来全部串联了起来。
回顾过去，立足现在，展望未来。
这种极其宏大的历史格局，使得这部作品本身，有远超出它自己本身所承载的魅力，并给人无尽地遐想。
5.叙事手法，是全新的。
依托ai独有的“深度思考”模式，小玫瑰假装ai，把“写作过程当中的思考”，和“写作结果”同时展露出来。
杨柳枝也是第一回见。
从显示屏上刚看见的时候，确实吓了一跳。
（她都不知道，也不知道是她自己到底见识少了还是怎么的，反正今天总是喜欢大惊小怪的。）
这不是说难不难写的问题。而是她根本就没有想到，居然还能这么写……
这创意确实是一绝。
同时竟然还是有理由的（为了把ai的文化传承给现场观众），并不是故事为了创意而创意。
都说创意这种东西，第一个想到的是天才，第二个想到的人才，第三个想到的那就只能是蠢才了。
难道我玫真是个天才？
第六，全新的视听语言。
就对现场这个的艺术设计和视听效果来看。杨柳枝只能说……
小玫瑰已经超过白马坞80%以上的导演了。
很多导演大多数就是打工的。自己都不会想剧情，只会按照编剧给的剧本，拍一些毫无新意的流水线电影。
视听语言是基本没有的。
就算有，也全都是为了炫技，为了镜头好看。跟剧情本身，完全没有一毛钱关系。
很多时候，杨柳枝去看电影的时候，也不知道为什么就出现这种极其花哨的转场，反正就出现了，真是莫名其妙。
只有少数拥有极强原创性的“作者导演”，或者说是有票房奖项傍身的大导，才能做到对各种镜头运用自如，甚至是革新电影语言。
小玫瑰敢在一部作品里，同时使用完全不同的艺术形式，甚至是打破电影规则。
比如打破了“电影是用画面讲故事的，不应该出现大面积的内心独白，影响观众注意力”等等常识。
他简直就是小玫瑰的意识流作品。几乎是想到哪，就演到哪。
就突出一个“思维自由”！
自由，确实太自由了……
自由地都让杨柳枝害怕。害怕他一不小心就跑偏了，沉迷于自己的艺术世界里无法自拔了，而忘了比赛的内容。
杨柳枝：“……”
看来过度自由也不是一件好事。
但好在，小玫瑰对做自己的作品控制力很强。他似乎始终知道自己在写什么，过程中无论有多跑偏，他结尾都能给你拉回来。然后还给出一个完美结局。
这也是离谱！
既然如此，那玫瑰你就继续“自由”吧！
但自由还不是这些形式最离谱的地方，杨柳枝觉得这东西最离谱的一点就在于，尽管，它的形式感都已经这么强了！
但是她自己，包括现场的所有人，都不会说这东西是“形式大于内容”。
它这个形式简直完美适配它的内容！内在剧情和外在表达完全统一！
以至于，杨柳枝都觉得，这个作品都不可能以后被翻拍成电影！因为没有导演能在理解小玫瑰作品的前提下，如此自由了。
甚至都不需要被翻拍！它这样就是最好的！
就这“一坨”、“一团乱麻”、“乱七八糟”、“不知道鬼东西”、“哎呀，简直没眼去看”、“ppt怎么不动呢？”、“看得过程中眼珠子都要被光给闪瞎了”的玩意就挺好的。
完美！
虽然不知道最后那段小黑屋的电影院情节，到底是要干什么，这段剧情的出现，到底有什么必要吗？玫瑰？
你是不是就是单纯地想让淮映陪你一起看电影，和你亲密贴贴，安慰你，拥抱你，夸夸你，满足你自己的个人癖好还是怎么的？
那个电影院镜头为什么是那样的，要在看电影院里，看你俩曾经一起看电影的回忆？
还有天花板那个场景，那个小黑屋为什么要在天花板外面转来转去？这到底是什么寓意？
不理解！！！
她不理解，大家也全都不理解！从剧情还是逻辑，那些都完全无法解释！无法想像！
小玫瑰的粉丝，最爱说的一句话都是：
“我看不懂，但我大受震撼！”
它们会在弹幕上一直刷。
以往杨柳枝看见的时候都十分不屑，觉得刷这种烂梗很没有意思。
你看不懂，你在看啥？你在震撼啥？
而且看不懂就尽力去理解好了！毕竟现在书评和影评满天飞，随便找一篇看看就能懂了。
而且，有些作品，也不是需要被看懂的。就像某些画作一样，要去感受那个过程，而不要试图去解释它！那很没有意思！
但她万万没有想到！有一天！自己心里也会浮现出这句话。
“我看不懂，但我大受震撼！”