第510章
他是如此追求他那极致的自由表达。至于读者是不是能看懂，能欣赏和理解他？
抱歉，他根本不在乎！
他盲目地追寻自己的艺术目标，攀登心目当中的那座最美的雪山，以至于从来都不会停一停脚步，去关心一下自己的身体情况和资源，或者看一看沿路的风景。
他就像是那个在沙漠里不断前行的徒步者。
或许只有与他一样为了共同的目标，一路同行的人，才能在这前进的道路上，得到他的些许目光吧。
想到这里，长脖子平复了一下激荡的心情，把目光，投向了坐在自己身前的那个黑色身影。
那个人依旧很安静。
……
她看作品总是很容易代入，尤其是在这种重要的场合，面对这么大的显示屏。
几乎完全把自己的思想情感代入了进去，才会在结束之后，久久都不能平静。
所以此刻，她想的都是作品的那些优点，那些创新的、宏大的、夸张的东西。
她甚至觉得这就是小玫瑰当前最好的作品，最能体现小玫瑰本人的创作特色，是他当之无愧的鬼才之作。
……
但，她在冷静下来之后，她还是发现了这个作品的诸多缺点。
比如说，有很多坑似乎没填。
萤为什么能一个人在沙漠里走五年？光靠吃肉喝血难道不会营养不良吗？他这五年整天风吹日晒的都没有得过其他病吗？
故事王国到底是否存在？为什么荒星就是垃圾星，但是却没有人听说过这个国度？它到底是幻想还是真实？
沈昭陵为何与萤当初的幻想长得一模一样？淮映勿到底是不是萤的转世？
淮映勿为何会在电影院安慰沈昭陵？他怎么会去甘愿扮演萤呢？
啊？啊？啊？啊？啊？
这到底是为什么啊！
谁来给他解答一下！
但……字幕已经落下，代表著作品也已经结束。
小玫瑰是一个售后服务极差的作者，这些作品里没有解释的东西，他在作品完结之后，更不可能会去解释的。
别说是写番外补充设置了，他本人连记者采访他都懒得回答。
于是这些没有被填补的空白，都只能成了永久的秘密，再也无法被真正解开了。
……
可即便《萤火相传》有着诸多莫名其妙的剧情设置，离谱荒诞的剧情逻辑，可要是把它和艾艾的《未完成的段落》对比起来，她还是把票会投给小玫瑰的。
（前提是她有票的话。）
因为不止是她，在场所有人也都清楚，《未完成的段落》今后可能有很多，但《萤火相传》只此一个。
它无法被任何人模仿，也无法被改编和翻拍，更不会被小玫瑰重写。
这次不投给它，恐怕以后就再也没有机会投给它了……
第352章 只是变得越来越像他自己了
比赛结束之后，就到了评委评选环节。
也就到了，属于杨柳枝的环节。
但她看着那个显示屏，大脑迟迟无法转动。
因为，眼前这东西……
她根本无法去评价。
因为《萤火相传》这种东西，你可以说你不喜欢它，也可以说你不理解它，或者不支持它里面的人物动机和观点，但你绝对不能说这种东西很烂。
因为小玫瑰那极致的个人风格，实在是太明显了！
在这部作品里，那种“作者性”简直是展现得淋漓尽致！
小玫瑰的处女作《双生》，虽然具备了一定的剧情完整度，和叙事技巧。
可始终只能说是一个佳作。它可以说好，但绝对好得不够突出。
因为它的故事内容并不是很罕见的，其他的作者也能想到。
只是说，在写作技巧上面，与其他作者有所区别罢了。
（这也是小玫瑰本人承认的，他故意保留了比较老套传统的剧情，只是为了尝试用新的叙事技巧去拯救它罢了。）
换句话说，《双生》是形式创新，内容守旧。
而他其他的参赛作品，如《茧镇》和《燃烧》，是内容创新，但形式守旧。
小玫瑰总是能够在让所有观众都够看懂、都熟悉的叙事环境之下，保留一点点他自己的创新。
那种创新可能不多，顶多算是一点点奇思妙想。就是那一点奇思妙想，让他从比赛里面一路突围到这里！
过往的他，总是让读者觉得兼具安全感和新颖感。
这种安全感，来源于观众对小玫瑰叙事技巧的信任。
所有观众在翻开小玫瑰的作品之前都相信：
1.我绝对能看懂小玫瑰的作品。
因为他写的是“故事”，而不是“文学”！
小玫瑰是如此注重剧情，而不像某些作者那般自恋，总是喜欢写一些莫名其妙的认为自己很有文采的意识流。那种文笔很细腻，但是完全不发展剧情的东西。
2.小玫瑰写的东西应该不会太差。
因为他的写作技巧足够成熟。就算自己不喜欢，也绝对不会吃到一坨狗屎。
就是凭藉着这两点，让读者们对于小玫瑰有着极大的信任！
小玫瑰完全不需要给别人太多惊喜，他只需要在保持自己以往的水平和风格之下，每次给读者一点点惊喜就够了。
不用太多，一点点就好！
只要他不让大家大失所望，那么大家就会凭藉之前对他的印象，很喜欢他！一如既往地支持他！
他根本就不需要冒险！更不需要去颠覆自己！
尤其是在这种总决赛的重要场合之下，他肯定比任何人都知道。
照比艾艾，他已经有着巨大的优势。无论是他之前作品累积的粉丝和好感，还是他的人类身份。
只要他打一张“保险牌”，写一个和之前自己风格大差不差的作品。永远龟缩在自己的舒适圈里。
评委老师们，肯定也会把票都投给他的。
但万万！
但万万没有想到！
小玫瑰还是出乎了所有人的意料，打了一张“冒险牌”。
他完全颠覆了自己给之前读者的那种“安全感”。
当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。
作品变得，不那么容易被别人理解了。
这东西就是个文艺片啊！文艺片！
杨柳枝很想在内心里嘶吼。
谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？
谁敢说？因为它根本就不是啊！
它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。
它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的ppt”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。
它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。
彷佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！
因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！
它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。
观众，是不喜欢文艺片的。
观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。
反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。
但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。
第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。
稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。
第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。
三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。
比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。
小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。
但，还有一半评委，是外行。
他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。
他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看著有没有意思！
有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！
他们的品味是很难把握的。
就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。
甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。
抱歉，他根本不在乎！
他盲目地追寻自己的艺术目标，攀登心目当中的那座最美的雪山，以至于从来都不会停一停脚步，去关心一下自己的身体情况和资源，或者看一看沿路的风景。
他就像是那个在沙漠里不断前行的徒步者。
或许只有与他一样为了共同的目标，一路同行的人，才能在这前进的道路上，得到他的些许目光吧。
想到这里，长脖子平复了一下激荡的心情，把目光，投向了坐在自己身前的那个黑色身影。
那个人依旧很安静。
……
她看作品总是很容易代入，尤其是在这种重要的场合，面对这么大的显示屏。
几乎完全把自己的思想情感代入了进去，才会在结束之后，久久都不能平静。
所以此刻，她想的都是作品的那些优点，那些创新的、宏大的、夸张的东西。
她甚至觉得这就是小玫瑰当前最好的作品，最能体现小玫瑰本人的创作特色，是他当之无愧的鬼才之作。
……
但，她在冷静下来之后，她还是发现了这个作品的诸多缺点。
比如说，有很多坑似乎没填。
萤为什么能一个人在沙漠里走五年？光靠吃肉喝血难道不会营养不良吗？他这五年整天风吹日晒的都没有得过其他病吗？
故事王国到底是否存在？为什么荒星就是垃圾星，但是却没有人听说过这个国度？它到底是幻想还是真实？
沈昭陵为何与萤当初的幻想长得一模一样？淮映勿到底是不是萤的转世？
淮映勿为何会在电影院安慰沈昭陵？他怎么会去甘愿扮演萤呢？
啊？啊？啊？啊？啊？
这到底是为什么啊！
谁来给他解答一下！
但……字幕已经落下，代表著作品也已经结束。
小玫瑰是一个售后服务极差的作者，这些作品里没有解释的东西，他在作品完结之后，更不可能会去解释的。
别说是写番外补充设置了，他本人连记者采访他都懒得回答。
于是这些没有被填补的空白，都只能成了永久的秘密，再也无法被真正解开了。
……
可即便《萤火相传》有着诸多莫名其妙的剧情设置，离谱荒诞的剧情逻辑，可要是把它和艾艾的《未完成的段落》对比起来，她还是把票会投给小玫瑰的。
（前提是她有票的话。）
因为不止是她，在场所有人也都清楚，《未完成的段落》今后可能有很多，但《萤火相传》只此一个。
它无法被任何人模仿，也无法被改编和翻拍，更不会被小玫瑰重写。
这次不投给它，恐怕以后就再也没有机会投给它了……
第352章 只是变得越来越像他自己了
比赛结束之后，就到了评委评选环节。
也就到了，属于杨柳枝的环节。
但她看着那个显示屏，大脑迟迟无法转动。
因为，眼前这东西……
她根本无法去评价。
因为《萤火相传》这种东西，你可以说你不喜欢它，也可以说你不理解它，或者不支持它里面的人物动机和观点，但你绝对不能说这种东西很烂。
因为小玫瑰那极致的个人风格，实在是太明显了！
在这部作品里，那种“作者性”简直是展现得淋漓尽致！
小玫瑰的处女作《双生》，虽然具备了一定的剧情完整度，和叙事技巧。
可始终只能说是一个佳作。它可以说好，但绝对好得不够突出。
因为它的故事内容并不是很罕见的，其他的作者也能想到。
只是说，在写作技巧上面，与其他作者有所区别罢了。
（这也是小玫瑰本人承认的，他故意保留了比较老套传统的剧情，只是为了尝试用新的叙事技巧去拯救它罢了。）
换句话说，《双生》是形式创新，内容守旧。
而他其他的参赛作品，如《茧镇》和《燃烧》，是内容创新，但形式守旧。
小玫瑰总是能够在让所有观众都够看懂、都熟悉的叙事环境之下，保留一点点他自己的创新。
那种创新可能不多，顶多算是一点点奇思妙想。就是那一点奇思妙想，让他从比赛里面一路突围到这里！
过往的他，总是让读者觉得兼具安全感和新颖感。
这种安全感，来源于观众对小玫瑰叙事技巧的信任。
所有观众在翻开小玫瑰的作品之前都相信：
1.我绝对能看懂小玫瑰的作品。
因为他写的是“故事”，而不是“文学”！
小玫瑰是如此注重剧情，而不像某些作者那般自恋，总是喜欢写一些莫名其妙的认为自己很有文采的意识流。那种文笔很细腻，但是完全不发展剧情的东西。
2.小玫瑰写的东西应该不会太差。
因为他的写作技巧足够成熟。就算自己不喜欢，也绝对不会吃到一坨狗屎。
就是凭藉着这两点，让读者们对于小玫瑰有着极大的信任！
小玫瑰完全不需要给别人太多惊喜，他只需要在保持自己以往的水平和风格之下，每次给读者一点点惊喜就够了。
不用太多，一点点就好！
只要他不让大家大失所望，那么大家就会凭藉之前对他的印象，很喜欢他！一如既往地支持他！
他根本就不需要冒险！更不需要去颠覆自己！
尤其是在这种总决赛的重要场合之下，他肯定比任何人都知道。
照比艾艾，他已经有着巨大的优势。无论是他之前作品累积的粉丝和好感，还是他的人类身份。
只要他打一张“保险牌”，写一个和之前自己风格大差不差的作品。永远龟缩在自己的舒适圈里。
评委老师们，肯定也会把票都投给他的。
但万万！
但万万没有想到！
小玫瑰还是出乎了所有人的意料，打了一张“冒险牌”。
他完全颠覆了自己给之前读者的那种“安全感”。
当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。
作品变得，不那么容易被别人理解了。
这东西就是个文艺片啊！文艺片！
杨柳枝很想在内心里嘶吼。
谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？
谁敢说？因为它根本就不是啊！
它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。
它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的ppt”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。
它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。
彷佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！
因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！
它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。
观众，是不喜欢文艺片的。
观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。
反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。
但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。
第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。
稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。
第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。
三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。
比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。
小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。
但，还有一半评委，是外行。
他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。
他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看著有没有意思！
有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！
他们的品味是很难把握的。
就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。
甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。