第503章
再加上医生脸上的表情那么严肃阴暗，所以每当镜头给到医生的时候，压迫力直接拉满！
而沈昭陵呢？
镜头没给过他的正面表情，所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远，观众也感觉离他很疏远。
结合以上两点，观众对沈昭陵，也就没有什么共情性，完全无法带入他。
只能通过沈昭陵的语气和台词，推测他现在的心境。
也就是让她印象深刻的第二个点。
*
第三个点，自然就是在沈昭陵人格切换的时候，那两个“甩镜头”的使用。
甩镜头，是摇镜头的特殊情况。
摇镜头，简单来说就是摄像头立在原地不动，但是镜头转动，从而改变拍摄方向。
如果用一个人来比喻，就是一个人站立在原地不动，但是头转动，从而眼睛看到的内容也发生了转变。
大概有这样的一一映射关系：
人本体——映射摄像头。
人的头——映射摄像头。
人的视觉范围——映射拍摄范围。
甩镜头，是快速地横摇。
那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容，也就特别特别地快，快到根本无法分辨。
这就是“甩”，极其形象。
一般来说，这种镜头运动感极强，主要是用来代替“剪辑”的。
如果导演想拍摄门，再拍摄窗户，可以把门和窗户的镜头先分别拍摄，再剪辑在一起。
也可以把镜头，从门上面，直接甩到窗户上面，实现场景的快速切换。
或者用甩镜头，来仿真一个人的视角，制造一种紧张急切之感。
例如本来主角正坐在桌子上看书，这时候一只猫突然从门口跳出来，喵喵直叫，把主角吓了一大跳。
于是镜头一下子从“书”甩到“猫”身上，体现主角的视觉转换。
还有，甩镜头可以在拍摄动作戏、追逐戏的时候，导演用来这种极速镜头，来加强场景的紧张感。
……
甩镜头的用法有很多，杨柳枝也看过很多，但——
就小玫瑰的这个用法，她平生还是第一次见到……
将镜头从主角身上飞速甩到一边，然后又飞速甩回来——瞬间实现主角的人格切换。
刚才她看得很关注，还没等反应过来呢，就看见镜头从沈昭陵身上，“嗖——”一下拽跑了，又“嗖——”一下拽回来。
然后，沈昭陵的语气声音，神态动作，就全都变了！
从小陵，切换成了沈昭陵。
说了几句，再“嗖——嗖——”两下，又从沈昭陵，切换成了小陵。
“嗖——”得杨柳枝后背冷汗直冒。这种镜头用法，极其罕见！
连杨柳枝都没见过，现场其他观众就不可能知道了，都在原地看得一愣一愣的。
旁边的评委，茶杯都放凉了，也忘了拿起来喝。
既然它既没有被写在电影学院的教科书上，也没有导演用这种经典用法。
那么，它就只能是小玫瑰自己的独特用法了……
此为杨柳枝印象深刻的第三点。
*
第一，幕与幕之间，风格的极致对比。
第二，医生和沈昭陵之间，突破传统正反打镜头的对话场景。
第三，用甩镜头，实现沈昭陵切换人格的特殊用法。
这就是让杨柳枝，在刚刚小黑屋这段场景中的印象最深刻的三个地方。
这个场景刚刚只过去了十分钟，甚至还远远没有结束。
但要是放在大学的电影鉴赏课上，用来给学生们对电影的镜头语言进行分析讲解，这段镜头的丰富性和特殊性，却完全可以讲上一节课。
杨柳枝：“……”
今天来到现场之前，杨柳枝还特别跟几个评委说了一下。
他说，小玫瑰只是一个作家。他可能会写出一个很好的故事，用很好的文本来呈现，但也许他并不会用画面来进行展示。
主办方竟然让小玫瑰和艾艾这个ai，比拚什么“故事展示”能力，这实在是对小玫瑰太不公平了！
希望大家到时候高抬贵手，如果小玫瑰的故事不错，那就给他投票就可以了。请不要太在乎他的画面。多给新人作家一些包容心！
几个评委，也不知道是听进去，还是没听进去。反正都“嗯嗯啊啊”地答应了下来，没有人反驳。
“啊啊啊，好好好！”
“行行行行行，肯定会宽容的！”
“投沈昭陵！投沈昭陵！知道了，知道了，小杨，别说了！”
“确实有点过分……”
看他们敷衍的这样，杨柳枝怕他们根本没听进去，来这里之前，她可担心坏了。
但现在来看……
完全没有必要！
小玫瑰的镜头表现能力，简直超乎了她的想像。
他就是好，客观的好，不容置疑的好，也完全不需要任何人去“宽容”！
在这场比赛里面，小玫瑰一人分饰多角。不仅扮演了编剧，更是帮忙扮演了：
导演——负责场面调度。
灯光师——负责现场打光。
剪辑师——负责镜头组接。
作曲家——负责音乐制作。
音效师——加入音效效果。
演员——亲自饰演角色。
特效师——加入动画特效。
道具布景师——布置场景细节。
服装化妆师——设计人物形象。
……
小玫瑰一人分饰多角，就像真正的人格分裂一样，把剧组里这些分工不同的工作，完美组接了起来。
如果这些工作真是靠一个剧组，也就还好，但这些只靠一个人的力量，在现场表演出来。
这还不是预演好的表演，这完全就是个人即兴创作！
人类能有这种大脑计算能力，就算不是ai，也胜似ai了……
小玫瑰的镜头表现能力，集“多样性”、“准确性”、“创新性”于一身。
这是只属于原创作者、只属于人类作者的创造能力！
也难怪，他可以轻易地谈论ai和抄袭的敏感话题，而从不担心任何人会去误会他。
因为，他根本就不需要解释他没有这样做，也根本不会有人相信他需要这么做。
……
这个总决赛，杨柳枝只能用“恐怖”来描述。
能做的这一点，小玫瑰，要么是一个阅片量极多、熟悉各大导演和其代表作品的多年资深影迷。
只有能够轻易对各种电影艺术和电影流派信手拈来的人，才能依据经验和技巧来即兴创作。
要么，小玫瑰就是个创作天才。
他只是单纯地、依靠他那野兽一般的直觉，觉得什么呈现形式好，就用什么形式罢了……
第347章 文中文——那是淮映勿的脸
或许是因为小陵如此简单直接地，承认了自己就是无意识抄袭了故事家的作品。
所以，医生和现场观众，都同一时刻沉默了。
小陵的语气如此平静。医生也转变了刚才质问的态度，同样平静下来，声音像淬了冰。
■医生：你难道不知道这件事情有多严重吗。
□沈昭陵：严重……（抬头）
（根据我的视线，直接转场一片白色的天花板。
（切换至新场景：银色卫星酒店。
（动作：躺着卧室的床上，看天花板。
（镜头里只有一片苍茫朦胧的白。——显示我茫然无助的内心形态。）
□沈昭陵：作为一个作者，我比任何人都清楚，这件事情的性质。
在来到总决赛现场之前，我看过网上的评论，你知道大家都怎么叫我吗？
（耳边没有人回答，但我还是自顾自往下说。）
他们说，我是艺术之都这座城市未来的希望。
我内心也非常清楚，我在《双生》里拥有革新性的结构。
说实话，单论剧情来看，它并不是一个很好的故事。
它就讲了一个村子里的人自私地用儿女做长生蛊续命，然后一对双胞胎姐妹花发现了这个秘密，吓得从长生村里逃出来。
她们各自隐瞒身份，背负着内心的煎熬，以为自己能够从此过上好的生活。
结果，妹妹却突遇车祸死了。为了让妹妹复活，姐姐只能被迫走上老路，将自己变成长生蛊。
这个剧情大纲有意思吗？
我这么说出来，你是不是感觉到非常无聊普通？
（灰白色的天花板，似乎在眼前不断飞旋，慢慢慢慢地旋转。）
（插入医生的画外音）
■医生：确实听着挺无聊的。如果这个剧情大纲，拿到白马坞里，是根本不会有人理的水平。
就算导演想拍，听了这个故事，也不会有人给它投资。
太平庸了。
□沈昭陵：嗯。
■医生：但是我在实际观看小说的时候，觉得这个故事并没有你刚才说的那么无聊。它还是很好看的。
而沈昭陵呢？
镜头没给过他的正面表情，所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远，观众也感觉离他很疏远。
结合以上两点，观众对沈昭陵，也就没有什么共情性，完全无法带入他。
只能通过沈昭陵的语气和台词，推测他现在的心境。
也就是让她印象深刻的第二个点。
*
第三个点，自然就是在沈昭陵人格切换的时候，那两个“甩镜头”的使用。
甩镜头，是摇镜头的特殊情况。
摇镜头，简单来说就是摄像头立在原地不动，但是镜头转动，从而改变拍摄方向。
如果用一个人来比喻，就是一个人站立在原地不动，但是头转动，从而眼睛看到的内容也发生了转变。
大概有这样的一一映射关系：
人本体——映射摄像头。
人的头——映射摄像头。
人的视觉范围——映射拍摄范围。
甩镜头，是快速地横摇。
那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容，也就特别特别地快，快到根本无法分辨。
这就是“甩”，极其形象。
一般来说，这种镜头运动感极强，主要是用来代替“剪辑”的。
如果导演想拍摄门，再拍摄窗户，可以把门和窗户的镜头先分别拍摄，再剪辑在一起。
也可以把镜头，从门上面，直接甩到窗户上面，实现场景的快速切换。
或者用甩镜头，来仿真一个人的视角，制造一种紧张急切之感。
例如本来主角正坐在桌子上看书，这时候一只猫突然从门口跳出来，喵喵直叫，把主角吓了一大跳。
于是镜头一下子从“书”甩到“猫”身上，体现主角的视觉转换。
还有，甩镜头可以在拍摄动作戏、追逐戏的时候，导演用来这种极速镜头，来加强场景的紧张感。
……
甩镜头的用法有很多，杨柳枝也看过很多，但——
就小玫瑰的这个用法，她平生还是第一次见到……
将镜头从主角身上飞速甩到一边，然后又飞速甩回来——瞬间实现主角的人格切换。
刚才她看得很关注，还没等反应过来呢，就看见镜头从沈昭陵身上，“嗖——”一下拽跑了，又“嗖——”一下拽回来。
然后，沈昭陵的语气声音，神态动作，就全都变了！
从小陵，切换成了沈昭陵。
说了几句，再“嗖——嗖——”两下，又从沈昭陵，切换成了小陵。
“嗖——”得杨柳枝后背冷汗直冒。这种镜头用法，极其罕见！
连杨柳枝都没见过，现场其他观众就不可能知道了，都在原地看得一愣一愣的。
旁边的评委，茶杯都放凉了，也忘了拿起来喝。
既然它既没有被写在电影学院的教科书上，也没有导演用这种经典用法。
那么，它就只能是小玫瑰自己的独特用法了……
此为杨柳枝印象深刻的第三点。
*
第一，幕与幕之间，风格的极致对比。
第二，医生和沈昭陵之间，突破传统正反打镜头的对话场景。
第三，用甩镜头，实现沈昭陵切换人格的特殊用法。
这就是让杨柳枝，在刚刚小黑屋这段场景中的印象最深刻的三个地方。
这个场景刚刚只过去了十分钟，甚至还远远没有结束。
但要是放在大学的电影鉴赏课上，用来给学生们对电影的镜头语言进行分析讲解，这段镜头的丰富性和特殊性，却完全可以讲上一节课。
杨柳枝：“……”
今天来到现场之前，杨柳枝还特别跟几个评委说了一下。
他说，小玫瑰只是一个作家。他可能会写出一个很好的故事，用很好的文本来呈现，但也许他并不会用画面来进行展示。
主办方竟然让小玫瑰和艾艾这个ai，比拚什么“故事展示”能力，这实在是对小玫瑰太不公平了！
希望大家到时候高抬贵手，如果小玫瑰的故事不错，那就给他投票就可以了。请不要太在乎他的画面。多给新人作家一些包容心！
几个评委，也不知道是听进去，还是没听进去。反正都“嗯嗯啊啊”地答应了下来，没有人反驳。
“啊啊啊，好好好！”
“行行行行行，肯定会宽容的！”
“投沈昭陵！投沈昭陵！知道了，知道了，小杨，别说了！”
“确实有点过分……”
看他们敷衍的这样，杨柳枝怕他们根本没听进去，来这里之前，她可担心坏了。
但现在来看……
完全没有必要！
小玫瑰的镜头表现能力，简直超乎了她的想像。
他就是好，客观的好，不容置疑的好，也完全不需要任何人去“宽容”！
在这场比赛里面，小玫瑰一人分饰多角。不仅扮演了编剧，更是帮忙扮演了：
导演——负责场面调度。
灯光师——负责现场打光。
剪辑师——负责镜头组接。
作曲家——负责音乐制作。
音效师——加入音效效果。
演员——亲自饰演角色。
特效师——加入动画特效。
道具布景师——布置场景细节。
服装化妆师——设计人物形象。
……
小玫瑰一人分饰多角，就像真正的人格分裂一样，把剧组里这些分工不同的工作，完美组接了起来。
如果这些工作真是靠一个剧组，也就还好，但这些只靠一个人的力量，在现场表演出来。
这还不是预演好的表演，这完全就是个人即兴创作！
人类能有这种大脑计算能力，就算不是ai，也胜似ai了……
小玫瑰的镜头表现能力，集“多样性”、“准确性”、“创新性”于一身。
这是只属于原创作者、只属于人类作者的创造能力！
也难怪，他可以轻易地谈论ai和抄袭的敏感话题，而从不担心任何人会去误会他。
因为，他根本就不需要解释他没有这样做，也根本不会有人相信他需要这么做。
……
这个总决赛，杨柳枝只能用“恐怖”来描述。
能做的这一点，小玫瑰，要么是一个阅片量极多、熟悉各大导演和其代表作品的多年资深影迷。
只有能够轻易对各种电影艺术和电影流派信手拈来的人，才能依据经验和技巧来即兴创作。
要么，小玫瑰就是个创作天才。
他只是单纯地、依靠他那野兽一般的直觉，觉得什么呈现形式好，就用什么形式罢了……
第347章 文中文——那是淮映勿的脸
或许是因为小陵如此简单直接地，承认了自己就是无意识抄袭了故事家的作品。
所以，医生和现场观众，都同一时刻沉默了。
小陵的语气如此平静。医生也转变了刚才质问的态度，同样平静下来，声音像淬了冰。
■医生：你难道不知道这件事情有多严重吗。
□沈昭陵：严重……（抬头）
（根据我的视线，直接转场一片白色的天花板。
（切换至新场景：银色卫星酒店。
（动作：躺着卧室的床上，看天花板。
（镜头里只有一片苍茫朦胧的白。——显示我茫然无助的内心形态。）
□沈昭陵：作为一个作者，我比任何人都清楚，这件事情的性质。
在来到总决赛现场之前，我看过网上的评论，你知道大家都怎么叫我吗？
（耳边没有人回答，但我还是自顾自往下说。）
他们说，我是艺术之都这座城市未来的希望。
我内心也非常清楚，我在《双生》里拥有革新性的结构。
说实话，单论剧情来看，它并不是一个很好的故事。
它就讲了一个村子里的人自私地用儿女做长生蛊续命，然后一对双胞胎姐妹花发现了这个秘密，吓得从长生村里逃出来。
她们各自隐瞒身份，背负着内心的煎熬，以为自己能够从此过上好的生活。
结果，妹妹却突遇车祸死了。为了让妹妹复活，姐姐只能被迫走上老路，将自己变成长生蛊。
这个剧情大纲有意思吗？
我这么说出来，你是不是感觉到非常无聊普通？
（灰白色的天花板，似乎在眼前不断飞旋，慢慢慢慢地旋转。）
（插入医生的画外音）
■医生：确实听着挺无聊的。如果这个剧情大纲，拿到白马坞里，是根本不会有人理的水平。
就算导演想拍，听了这个故事，也不会有人给它投资。
太平庸了。
□沈昭陵：嗯。
■医生：但是我在实际观看小说的时候，觉得这个故事并没有你刚才说的那么无聊。它还是很好看的。